北村正裕BLOG

ウィル・タケット振付による新国立劇場新制作のバレエ「くるみ割り人形」、12月27日昼の公演を観劇しました。
この日の昼の公演では、主役のクララ/金平糖の精役に、今回が全幕作品主役デビューとなる東真帆が登場し、熱演を見せてくれました。

振付＝ウィル・タケット
編曲＝マーティン・イェーツ
指揮＝マーティン・イェーツ
管弦楽＝東京フィルハーモニー交響楽団
合唱＝東京少年少女合唱隊
芸術監督＝吉田都

出演＝東真帆（クララ/金平糖の精）、奥村康祐（ドロッセルマイヤーの助手/くるみ割りの王子）、福岡雄大（ドロッセルマイヤー）/他

序曲に続き第1幕が始まると、第1曲のクリスマスツリーの曲の途中で合唱が曲のリズムに合わせるようにクリスマスキャロルを歌いだしたので驚きました。特に「くるみ割り人形」第一幕の場合、完璧な構成とも言えそうなチャイコフスキーの曲を味わうのが楽しみなので、ここのクリスマスキャロルは少々残念。また、第一幕で自分には目ざわりと感じたのはドロッセルマイヤーの助手の存在。クララとドロッセルマイヤーの助手が不意に互いの背中をぶつける「出会い」のシーンで、他のダンサー全員の動きを止めて二人の「出会い」を強調していたり、さらに決定的なのは、くるみ割りの王子とドロッセルマイヤーの助手を一人二役にしたりしているところですが、くるみ割りの王子をドロッセルマイヤーの助手のイメージに重ねようとする演出は、自分には邪魔な演出と感じました。魔法の世界は、現実から飛翔して自由であって欲しかったと思いました。
一方、第一幕の演出で良かったと思うのは、ドロッセルマイヤーのマジックショー。そして、クリスマスツリーが大きくなっていくシーンでのツリーへの点灯も、ドロッセルマイヤーの魔法で灯がどドロッセルマイヤーからクララの手を経てクリスマスツリーに飛び移るように見せていて、こうした灯の使い方が巧みで楽しめました。
ねずみ達とくるみ割り人形たちとの戦いでは、ねずみの親分は、今回の演出では「ねずみの女王」。そして、この役、今回は、序盤で「ダンス教師」として登場して子どもたちの「行進曲」などを取り仕切っていたのと同じ根岸佑衣。序盤では、この役、楽しいはずの子どもたちのダンスに介入して「邪魔だなあ」と感じていたのですが、ねずみのシーンでは、そのイメージをまとったねずみの女王がクララにスリッパで叩かれて倒されるという演出になっていました。このとき、クララはスリッパを投げるのではなく、今回は、それを手に持ってねずみの女王を叩いて倒していました。
雪のシーンは、雪の結晶の模様をそのまま使った舞台美術が、ここまでの美術に比べてぱっとしないと感じましたが、振付は地味ながら堅実。派手にならず、控え目で、かつ、舞い降る雪を表すようなダンサーの手の動きなど細かいところをおろそかにしない振付でした。ここの児童合唱シーンは全曲を通して一番美しいところで、このシーンの合唱を味わうのが、「くるみ割り人形」鑑賞の大きなポイントです。今回、東京少年少女合唱隊は、オーケストラピット左端の高い部分で歌っていて、少人数ながら比較的よく響く合唱を披露してくれました。細かい手の動きを重視しているように見える振付はここだけでなく、雪のシーンにはいる前のクララの振りにもすでに現れていたと思うし、クララ/金平糖役の東真帆がそれらをきっちりと演じていたのが良かったと思います。

第2幕が始まると、ドロッセルマイヤーがスプーンでこぐティーカップの船に乗って、クララと王子がお菓子の国に到着し、そこには、巨大なキャンディーの棒やわたあめ、ゼリーなどが飾られています。シェフパティシエとお菓子の国のマイスター等に迎えられ、王子によるクララの活躍などのマイムでの語りがある第11曲も終わり、お菓子のキャラクターによるディヴェルティスマンが始まるタイミングで、チョコレートの踊り（スペインの踊り）は削除され、ここで、耳慣れない曲が演奏されます。先日（14日）、「バレエチャンネル」のサイトに掲載されたウィル・タケットのインタビュー記事によれば、この曲は「イギリスの踊り」で、「（指揮者の）マーティン・イェーツが、チャイコフスキーが新たな踊りのために作っていた鉛筆書きのスケッチを見つけ、オーケストラ用に編曲してくれたのです」ということで、途中で序曲のメロディーが挿入されていました。そして、この曲でパティシエ達が踊るのですが、なぜ、原曲のチョコレートではだめなのか、自分にはわかりませんでした。
ここから、ようやくお菓子のキャラクター達の踊りが始まり、原曲のコーヒーの踊り（アラビアの踊り）の曲で、わたあめの踊り、紅茶の踊り（中国の踊り）の曲で、ゼリーの踊りが演じられます。上記のインタビュー記事には、「あの「中国の踊り」をそのまま踊ることは失礼だと思うし、私は中東でも仕事をしてきましたが、「アラビアの踊り」でダンサーたちがビキニスタイルの衣裳を着ているなんて絶対に通用しません」と、ありましたが、それは確かにそうだと思います。なので、今回の「わたあめ」「ゼリー」は有意義な試みだと思いました。「わたあめ」では、アラビア風の音楽に乗せて、ダンサーはわたあめに包まれたような衣装で踊り、「ゼリー」では、ゼリーカップを身にまとったダンサーも登場し、軽快さを持たせたがらも従来の「中国の踊り」のイメージは払拭されていたと感じました。この後、トレパークよりも先に葦笛の音楽が演奏され、これは「キャンディー」の踊りになっていました。振付的には、ここは葦笛が棒キャンディーに変わるだけで、葦笛がキャンディーの踊りになるのは珍しくないと思います。そして、この後、トレパークの音楽でポップコーンの踊り。そして、「花のワルツ」の音楽が「フォンダンローズ」。
「花のワルツ」の後、原曲では「花のワルツ」の前に置かれる「ジゴーニュおばさんと道化師たち」の音楽の演奏が始まりましたが、「ジゴーニュおばさん」も「道化師」も登場せず、この音楽をお菓子の国のキャラクターたちの踊りのフィナーレとして使っていて、これにより、グランパドゥドゥの後に置かれるはずの本来のフィナーレの出番を奪ってしまっていました。もともと、削除されることが多い「ジゴーニュおばさんと道化師たち」ですが、演奏するなら本来の使い方をして欲しかったと思います。
公演プログラムには、「『くるみ割り人形』のオリジナルの楽譜を見ると、チャイコフスキー自身が書き込んだ動きに関する多くの指示が記されており、私はこれらの劇作上の指針を数多く活用し、可能な限り原作の意図に近い構造を保つよう努めました」というウィル・タケットの文章が載っていますが、実際には、この「ジゴーニュおばさん」の曲の使い方など、残念ながら原曲の作曲意図に反する方向の改訂になってしまった部分の方が多いのではないかと思います。
この後の、金平糖の精となったクララと王子によるグランパドゥドゥは正統派。東真帆と奥村康祐のコンビがきっちりと踊ってくれました。今回のようにクララと金平糖の精を同じダンサーが演じるバージョンでは、この役を演じるダンサーは無邪気な子どもと気品ある女王の両方を演じなければならず重責ということになりますが、今回は、その両方を全幕作品初主演の東真帆が見事に演じていました。
グランパドゥドゥの後、アポテオーズの音楽に移る前に、魔法の時間の終わりを示すかのように鐘が鳴って第二幕冒頭の音楽が再び演奏されました。この音楽は、原曲の「フィナーレのワルツとアポテオーズ」にも組み込まれていますが、今回は、それより長く演奏され、王子はクララを連れて、再びティーカップの船に乗ってお菓子の国をあとにします。そして、場面が変わり、アポテオーズは翌朝のシーン。第一幕同様のクララの家。ドロッセルマイヤーが眠っているクララをクリスマスツリーの前に横たわらせ、舞台右手のドールハウスの中のくるみ割り人形（前夜フリッツが壊して応急処置が施されていたもの）をドロッセルマイヤーの助手が修理。目覚めたクララが直っているくるみ割り人形を見せられ、助手に感謝のハグ、というエンディングでした。












全日程・主要キャスト（新国立劇場サイト）
https://www.nntt.jac.go.jp/ballet-dance/news/detail/77_030246.html

ウィル・タケットインラビュー（バレエチャンネル、12月14日の記事）
https://balletchannel.jp/49422

東真帆インタビュー（バレエチャンネル、12月17日の記事）
https://balletchannel.jp/49440


北村正裕ホームページ内の「『くるみ割り人形』の基礎知識」のページ
https://masahirokitamura.art.coocan.jp/nutcracker-g.htm

北村正裕X
https://x.com/masahirokitamra

6月14日（土）夜、東京文化会館で牧阿佐美バレエ団の「ジゼル」の公演を観劇（牧阿佐美演出・改訂振付、青山季可主演）。
今年1月に同じ会場で観劇したウクライナ国立バレエによるV.ヤレメンコ版の「ジゼル」は驚くような演出でしたが、今回の牧阿佐美版はオーソドックスな演出の「ジゼル」でした。
オーソドックスな「ジゼル」にも、音楽・演出面で色々な種類がありますが、今回の牧阿佐美版は、以前、NHK-BSで舞台映像が放送されたマリインスキイ劇場のバージョンに近かったと思います。そして、そのマリインスキイ劇場の「ジゼル」は、オーソドックスと言っても、細かいところで、音楽、演出にそれなりに特徴があるので、それに近い牧阿佐美版の「ジゼル」の舞台の観劇を機に、少し、記しておきます。特に、演出、音楽面で、必ずしも多数派ではない部分があるので、それには、是非、触れておきたいところです。
まず、「ジゼル」の第１幕の音楽では、アダン作曲の音楽の中に、ブルグミュラー作曲の曲が挿入されて村娘のパドドゥとして使われているところがありますが、この村娘のパドドゥ6曲のうちの4曲目は、今回の公演では、多くのバレエ団で使用されている曲ではなく、マリインスキイ劇場の舞台映像で聴いたことのある曲と同じ曲のようでした。この曲を使うバージョンは少数派だと思います。この点が、他のバレエ団の「ジゼル」と一番違う点。
また、第２幕の幕切れの編曲も、マリインスキー劇場の映像と同様で、最後の数小節は原曲（ボニング指揮、モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団による音源など）と同じでオーケストラの強い演奏で終わるバージョンでした。どちらかというと、ラストは、静かに終わるバージョンのほうが多いような印象なので、この点も少数派ということになると思います（ちなみに、静かに終わるバージョンにも複数のバージョンがあるようです）。
今回の牧阿佐美版は、その他の点でも、マリインスキイ劇場のバージョンに近いところが多く、例えば、第２幕で、アルブレヒトが彼を追って森にやって来た従者を追い払うところや、ジゼルだけでなく、ミルタにまで宙乗りシーンがあることなど、特徴的なシーンが共通する要素になっていたと思います。ただし、マリインスキイ劇場の映像では、ミルタの宙乗りのさい、左から右に、ほぼ水平に飛んでいたのに対して、今回の牧阿佐美版では、左上から右下に向けて、斜めに、下降するようにゆっくりと飛んでいて、その後に右から左に水平に飛ぶジゼルとの違いがはっきりしていました。
ミルタはともかく、ジゼルについては、その宙乗りの場面の音楽は、明らかに空中浮遊をイメージしたものでしょうし、実際、1841年のパリ・オペラ座での初演時にも宙乗りが行われたようなので、この宙乗りは、やはり見たいところ。プティパによるカリインスキイ劇場での改訂振付以降、「アラベスク」の姿勢で飛翔を表すようになったとは言え、音楽にも「明示」されている部分では、宙乗り演出は、やはり見たいところです。2020年2月のパリ・オペラ座日本公演で披露された「ジゼル」（1887年プティパ、1991年バール＆ポリャコフ改訂振付）では、宙乗り演出はなく、2020年10月に披露された新国立劇場の新制作の「ジゼル」（演出＝吉田都、改訂振付＝アラスター・マリオット）でも同様だっただけに、マリインスキイ劇場のバージョンやそれに近い今回の牧阿佐美版が貴重なものに見えてきます。これは、決して、少数派というほどではないと思いますが、この宙乗り演出にも存続し続けてほしいと思いました。
福田一雄著『バレエの情景』（1984年、音楽之友社）には、第２幕の幕切れの音楽について、「井上博文バレエ団や牧阿佐美バレエ団がパリ版」（p.154)などと書かれていますが、それは、多分、かなり昔のことなのだと思います。
牧阿佐美バレエ団の公式サイトには、「現在の舞台は1985年新制作から改訂を重ね、タイトルロールのジゼルは歴代のバレリーナによって踊り継がれてきました」という記述がありあすが、最新の改訂がいつかや、その前はどこが違っていたのかといった細かいことはわかりません。

2020年2月のパリ・オペラ座日本公演の「ジゼル」については、2020年3月のブログ記事
「パリ・オペラ座バレエ「ジゼル」宙乗り演出排除の理由」
https://masahirokitamura.dreamlog.jp/archives/52466474.html
に記してあります。

昔は、観劇するバレエはほとんどチャイコフスキー作曲のバレエでしたが、最近、アダン作曲のバレエ「ジゼル」の観劇機会が増えているような……
第2幕でビオラが活躍する「誘惑の舞」など、「ジゼル」の音楽もチャイコフスキーの音楽に劣らず魅力的だと感じます。今回の湯川紘恵指揮、東京オーケストラMIRAIの演奏も良かったし、主役「ジゼル」役の青山季可さんはじめ、牧阿佐美バレエ団のダンサーたちの演技も良かったと思います。

牧阿佐美バレエ団公式サイトの中の「ジゼル」2025年公演の情報ページ
https://www.ambt.jp/pf-giselle2025/




〔北村正裕HPの中のバレエ・オペラコーナー〕
http://masahirokitamura.my.coocan.jp/swanlake.htm

〔北村正裕ホームページ紹介サイト〕
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【2025年8月21日追記】
北村正裕ホームページ（音楽情報用と執筆情報用）の統合にともない、
バレエ・オペラコーナーのURLが変更になりました。
新しいURLは
http://masahirokitamura.art.coocan.jp/swanlake.htm
です。
（25. 8.21追記）

1月5日、東京文化会館で、ウクライナ国立バレエの2023年新制作の「ジゼル」（ヴィクトル・ヤレメンコ改訂振付、2023年新制作）の公演を見ました。
一年前の日本公演を見逃していたため、自分にとっては、今回、貴重な観劇機会になりました。
物語の結末も変わってしまう、すごい演出でしたが、通常版よりむしろ納得できるようなものでした。
ラストでアルブレヒトも死に、来世でジゼルと結ばれるという演出です。
そのラストだけでなく、随所に工夫がされている演出だったので、いくつか、気付いた点を書いておきます。

まず、第１幕。
花占いの場面。アルブレヒトがあらかじめ花びらを数えて１枚抜き取るという演出が多いところですが、今回の演出では、アルブレヒトは細工をせず、花を放り投げて、占いを否定するかのような演出になっていました（占いには頼らない）。
そして、ジゼルの母が、ジゼルに「踊ってばかりいると、死んでウィリになって踊り続けることになる」と言って、踊りを止める場面、突然、暗転し、第２幕を思わせる暗めの照明に照らされた前景部分に本当にウィリの姿が現れるという幻想的な演出になっていました（第２幕の予告のよう）。
アルブレヒトの婚約者のバチルドと彼女の父親等が狩りの途中にジゼルと出会った後、通常版で原台本通りにジゼルの家で休憩するところは、今回の演出ではジゼルの家にはいらず、舞台左手に退場して、家の近くを散策するかのような演出になっていました（ジゼルと母親によるもてなしの大幅削減）。
アルブレヒトの正体を知ってショックを受けたジゼルの「狂乱の場」では、通常、ジゼルの髪がほどけて「狂乱」の場面らしさを示すという演出になっていますが、今回の演出ではジゼルの髪がほどけるとこはなく、ショックは受けても必ずしも「狂乱」という感じではなく、過去のアルブレヒトとのシーンを回想する演技をしっかりと演じていました。
第２幕では、冒頭、ジゼルの墓の前にジゼルの母親の姿を出していました（第１幕ラストで悲しんだ母が第２幕にも登場）。
ジゼルがアルブレヒトをかばって彼が墓の十字架から離れないようにする場面、通常、ウィリの女王、ミルタが、それを阻止しようとしてふるった杖が折れるシーン、今回の演出では、ウィリは杖を使っていませんでした（杖の魔法には頼らない）。
そして、いよいよ、ラストシーン。
ジゼルの姿が消えた後、アルブレヒトがジゼルの墓の前で倒れます。
すると、アルブレヒトの婚約者、バチルドが登場して、倒れているアルブレヒトを見つけて悲しむ姿でアルブレヒトが死んでしまったことがわかります。
バチルドの登場シーンは、原台本にはあるものの、通常、カットされる場面。そして、アルブレヒトの死を示す場面（バチルドが悲しむ場面）は、原台本にさえないもので、今回の演出の最大のポイントと言ってよいでしょう。
ここで幕が降りるのですが、これで終わりではなく、静かな音楽が続き、再び幕が上がり、現れたのは、来世で結ばれるジゼルとアルブレヒト。ここで、通常版のラストの音楽、つまり、ジゼルの消滅の場面の音楽が奏でられながら本当の幕となります。

もともと、「ジゼル」の原台本の物語というのは、釈然としないものです。アルブレヒトは、貴族の身分を隠して、村の娘、ジゼルと交際していて、彼の正体を知ったジゼルがショックを受けて死んでしまった後、ジゼルの墓参りにやって来るものの、ラストでは、彼を捜しに来た彼の婚約者、バチルドに手を差しのべるというものです。
「この裏切者！」と、ジゼルに代わって言ってやりたいような物語です。
そんな裏切り者をも、裏切られたことを知って死んでしまった後も、ウィリという幽霊のような存在になってからも、彼の命を護ろうとするジゼルは、多くのファンに人気があるようですが、本当にアルブレヒトを愛しているなら、彼を殺してでも来世で結ばれることを望むのが自然なのでは……などと、いつも思っていました。
とは言っても、ジゼルがアルブレヒトを殺そうとしたのでは、物語になりませんね。
そして、今回の演出では、ジゼルは、通常版と同様、アルブレヒトの命を護ろうとするものの、力及ばず、アルブレヒトは死に、その結果、二人は来世で結ばれるというもの。
この演出によって、ジゼルの誘惑の舞の場面のビオラソロによる美しい音楽など、従来の名場面は通常版同様に楽しめ、その上で、ラストも、違和感なく納得できるというわけで、驚きましたが、見てしまうと、これまで、こういう演出がなかったことが不思議になるほどでした。
もともと、「ジゼル」は、原台本、原曲をかなり改変して、ラストのバチルドの登場場面を削除するなどし、音楽面でも、アダンの曲に、ブルグミュラーの曲（村娘の踊り）、ミンクスの曲とされる（第１幕のジゼルのソロ）を挿入したりして人気作になったものなので、それにさらに改変を加えても、あまり抵抗は感じません。原曲、原台本が完璧なものなら改変は許されないと感じるでしょうが、「ジゼル」の場合は、そうではないので、いままで、今回のような大胆な演出がなかったことが、むしろ意外なくらいです。
例えば、チャイコフスキー作曲による『くるみ割り人形』のような、ある意味、完璧な音楽によって完成している感のある作品の場合は、その音楽的改変は残念な結果を生むことが多いでしょうが、『ジゼル』は、パリでの初演時からアダンの曲にブルグミュラーの曲が挿入されていて、その後も改訂が重ねられ、特に、サンクトペテルブルクのマリインスキイ劇場でのプティパによる改訂版によって、パリでの上演が途絶えてしまった後も生き続けて今日に至っているといった事情もある作品なので、さらなる改訂にもあまり抵抗を感じません。
今回の演出の登場で、今後、ラストで、アルブレヒトが倒れ伏して幕となるような演出が登場すれば、観客は、自然に、来世での結婚を想像できるようになるでしょうし、そういう意味でも、今回の演出の意義は大きいように思いました。ただ、一方で、ラストを短くカットして、ある意味、曖昧な結末にした演出も、シンプルさゆえに捨てがたいように思います。
もちろん、コラ＾リとペローの振付でパリで初演されたバージョンをサンクトペテルブルクのマリインスキイ劇場のプティパが改訂し、一度は上演が途絶えていたパリにも里帰りした歴史的なバージョンは貴重で、それがあっての改訂版ですが、今回のような大胆なバージョンの登場は『ジゼル』の上演史に大きな足跡を残すものだと言ってもよいように思いました。モダンバレエなら色々あるでしょうが、あくまでもクラシックのスタイルでの上演となると、『ジゼル』の場合、今回のような大胆な演出を見たことがなかったので、自分には、とても画期的な演出と感jじられました。

古典の改変というと、例えば、滅びの美しさが魅力的だった『白鳥の湖』が旧ソ連でハッピーエンドに改変されてしまった例があり、悲劇の美しさが台無しになってしまったと感じるのですが、今回の『ジゼル』の場合はかなり違うと思います。というのは、メッセレルなどによる『白鳥の湖』のハッピーエンド演出は、ジークフリートが剣でロットバルトを殺害するというものであったのに対して、今回の『ジゼル』の演出では、ジゼルはアルブレヒトの命を護ろうとしたものの果たせずに、その結果が幸福なラストシーンにつながっているという点を見逃せないと思います。努力の結果の幸福などは興覚めなお説教のようなものに見えてしまいますが、今回の演出の、幸福が努力と無関係であるという点、さらには、それが死によってもたらされているという点など、これこそ芸術、と感じるものです。現実的なお説教などとは対極にあるゆえ、感動的なのではないかと感じました。もちろん、ミルタをはじめとするウィリたちとの攻防は何だったのだ、といったツッコミがはいりそうではあるし、ラストで、一度、幕を下ろして再び上げるというやり方が音楽の流れを止めているという点（弦の長いトレモロで対応していましたが）などの問題はあると思います。

今回、1月5日の公演は、主役の菅井円加（ハンブルクバレエプリンシパル、ゲスト出演）をはじめダンサーも好演だったし、演奏（ウクライナ国立歌劇場管弦楽団）も、ミコラ・ジャジーラの指揮も、伴奏の域に留まらない自己主張のある音を聴かせてくれてよかったと思います。

なお、「ジゼル」の原曲や原台本については、福田一雄著『バレエの情景』（1982年、音楽之友社刊）に詳しい解説があります。











〔5日、観劇当日のX投稿〕
https://x.com/masahirokitamra/status/1875890794361708838

〔2020年2月のパリ・オペラ座バレエ日本公演についての20年3月7日のブログ記事〕
https://masahirokitamura.dreamlog.jp/archives/52466474.html
（今回もジゼルの宙乗りのない演出でしたが20年3月7日のブログ記事にその意義についての記述があります）

〔北村正裕ホームページ紹介サイト〕
https://masahirokitamura33.wixsite.com/masahirokitamura

バレエ史上最も有名なバージョンと言ってよいと思われるプティパ・イワノフ版「白鳥の湖」では、魔法で白鳥の姿にされてしまい夜の間だけ少女の姿に戻れるというオデットが、夜の湖畔で王子ジークフリートと出会う物語ですが、ブルメイステル版などには白鳥の模型が受け継がれているのに対して、模型の白鳥が登場しないバージョンの場合、ダンサーによって演じられる人間の姿に戻っている白鳥たちを、時に、白鳥の姿のままで踊っている姿だと誤解している人も多いのかもしれません。「白鳥たちの踊り」という曲のタイトルもさることながら、今日では定番となっている白鳥の姿をイメージした衣装も、その誤解の大きな原因になっているのでしょう。しかし、注意深く見ていれば、イワノフによって振付られた湖畔での王子とオデットとの出会いの場面、舞台左手から右手奥に向けて弓を構えた王子が、人間の姿に変身するオデットを見て驚き、弓を構えるの止めて左奥に退き、変わって、人間の姿に戻ったばかりのオデットが右手から登場するという演出になっていて、プティパ・イワノフ版の原典版では、湖面の白鳥の模型が省略されなければ、わかりやすいオデットの登場場面になるはずです。

Wileyの"Tchaikovsky's Ballets" という本に掲載されている1895年に出版されたプティパ・イワノフ版台本を出典とする英訳文を見ると、王子とオデットとの出会いの場面は、次のようになっています。
「ベンノが、王子の従者の中の何人かの友人たちとともに入って来る。白鳥たちに気づいて、彼らは、射ようとするが、白鳥たちは泳ぎ去る。ベンノは、群れを見つけた事を王子に知らせるために仲間達を使いに出して、ひとり、残る。白鳥たちは、美しい、若い少女たちの姿に変わり、ベンノを取り囲む。彼は、魔法の現象に驚き、彼女たちの魅力に無力になる。彼の仲間たちが、王子の先に立って戻ってくる。彼らが到着すると、白鳥たちは後退する。若者たちは、それを射ようとする。王子が入ってきて、やはり、狙いを定める。しかし、この時、廃墟が魔法の光に照らされ、オデットが現れ、慈悲を嘆願する」
この台本で示されている「狙いを定める」その先は、人間の少女たちではなく、まだ、人間の姿に戻っていない白鳥たちであり、その白鳥たちは、実際には、（現在でもブルメイステル版などに受け継がれている）模型で表現されて湖面を泳いでいたのだろうと思います。模型が省略されているバージョンでは、時に、王子の友人のベンノたちの弓が人間のダンサーに向けられてしまっているため、人間のダンサーが白鳥を演じているかのような誤解を与えかねない状況になっているし、おまけに、白鳥をイメージしたあの衣装ですが、ダンサーが演じているのは、あくまで人間の姿に戻っているときの娘たちであり、白鳥の呪いをかけられた娘たちが夜の間だけ人間の姿に戻れることになっているのは、王子と踊るためだと言ってもよいでしょう。
今日の白鳥のイメージのチュチュは、呪いの象徴であり、決して、白鳥の姿そのものを意味しているのではないわけですし、「白鳥たちの踊り」という曲のタイトルにしたって、「白鳥の呪いをかけられた娘たちの踊り」などというタイトルでは長すぎるからこのようになっていると考えるべきでしょう。また、上記の1895年版台本で、王子のオデットへの愛の誓いの後の場面には、「夜が明けかかっている。オデットは、最愛の人にいとまごいをして、友達と一緒に廃墟の中に消える。夜明けの光が明るくなる。湖面を、再び、白鳥の群れが泳いで行く。そして、その上を、大きなふくろうが、羽を重々しく揺り動かしながら、飛ぶ」と、書かれ、夜明けとともに白鳥の姿に戻らなければならずに王子と別れるオデットの運命が明記されています。

最近、日本で上演された舞台でも、例えば、昨年（2021年）10月～11月に新国立劇場で上演されたピーター・ライト版「白鳥の湖」の場合、プログラムの「あらすじ」のページには、王子とオデットとの出会いの場面について、次のように書かれています。
「湖岸に着いたジークフリート王子は、ベンノに白鳥を探しに行かせる。一人残った王子は、そこに魔術師ロットバルト男爵の邪悪な存在を感じとる。突然一羽の白鳥が舞い降りてくる。そして王子が驚き見つめるなか、美しい乙女に姿を変える。その若い娘こそオデット姫であった。オデットと彼女の仲間たちはロットバルトによって白鳥の姿に変えられ、夜の間だけは人間の姿に戻れるのだ」
また、王子とオデットたちとの踊りの後については、
「やがて夜明けが訪れ、オデットと仲間たちは白鳥の姿に戻り、湖へと帰っていく」
と、書かれていて、ダンサーによって演じられているのが人間の姿に戻っている夜の娘であることが明記されているのですが、それを、白鳥の姿のオデットたちだと誤解している人が多いのかもしれません。

10月30日に東京文化会館で見たヒューストン・バレエの昼の公演、ウェルチ版「白鳥の湖」の舞台は、そんな誤解が広がっている状況を思い知らされるものでした。

第１幕は、城ではなく、狩りの野営地。乾杯の場面の後、パドトロワの第１バリアシオンの曲が演奏されます。この曲がこの位置で演奏されることは珍しくありませんが、そのほとんどは、王子の孤独を表現するソロであるのに対して、ウェルチ版では、この曲で、オデットが王子と出会います。この時、オデットの衣装は、伝統的な白鳥の衣装ではなく、普通の人間のようなナイトドレス姿。その後、白鳥の主題が現れる9番の曲では王子とオデットが踊り、続く10番の曲で朝となり、オデットは一旦姿を消します。そして、11番の曲で再登場したオデットは、今度は、定番の白鳥のイメージの衣装になっています。つまり、11番の曲から後は、朝になって白鳥の姿になったオデットを表しているつもりのようなのです。何ということでしょう！　白鳥の姿に変えられてしまいながら、夜の間という制約つきでも王子ジークフリートと出会って踊れるように工夫されたルールなのに、あの「白鳥たちの踊り」の場面を朝の場面だと改変してしまうとは！　白鳥の衣装が紛らわしいというのであれば、衣装を改めればよいわけだし、さらに、白鳥の模型を復活させればもっとわかりやすくなるはずです。それなのに、誤解に合わせた曲解をしてしまうとは！　これは、もはや、制作者自身が、どっぷりと、完全な誤解に陥っているのではないかと疑わざるを得ない演出だと思いました。そして、王子の裏切りの後の湖畔の場面では、またまた、ドレス姿の娘たちが登場し、再び朝を向かえるラストシーンで、白鳥たちは、また、白鳥のイメージの衣装に変わるのです。そして、オデットと王子の投身の後、白鳥の姿のまま残された娘たちが統制された動きを続ける中で幕となりましたが、白鳥の衣装が白鳥の姿の表現であることを示し続けてしまったため、ラストが解放どころか永遠の呪いのように見えてしまっているのも皮肉です。ここでもう一度衣装替えをしたいのかと思って見ていたのですが、そうはなりませんでした。そもそも、朝が来て白鳥の姿に戻るタイミングのオデットなら、湖に身を投げても死んだりしないはずなので、投身自殺が成立しないはずなのですが、制作者たちは変だと思わなかったのでしょうか？

このように、疑問を禁じ得ない演出ではありましたが、それでも、面白いと感じる部分はありました。そのひとつが、ほかならぬドレス姿の「白鳥の娘」たちです。王子の裏切りの後の終幕で、ドレス姿で踊られる白鳥たちの踊り（27番の曲）は新鮮でした（27番の後、28番の前に、19番の第２ヴァリアシオンの曲が挿入されていました）。もう、従来の白鳥のイメージのチュチュはやめてもいいのではないか？　少なくとも、普通のドレスか、それに近いチュチュで踊る白鳥たちがあってもよいように思いました。
また、今回、舞踏会の場面で、通常、大幅に短縮されてファンファーレが１回だけになる17番の曲が、長々と演奏され、ファンファーレの回数が、原曲の３回を上回る４回も鳴らされていたのには驚きました。原曲は、花嫁候補６人が２人づつ、３回に分けて入場することを想定し、そのたびにファンファーレが鳴るように作られていますが、プティパ・イワノフ版では、花嫁候補全員が一度に入場し、ファンファーレは１回だけになっています。この曲のファンファーレを原曲通り３回鳴らすバージョンとしては、原曲尊重の姿勢が強いバレエ・アム・ラインのシュレップァー版がありますが、原曲を上回る４回のファンファーレを鳴らすバージョンなど、前代未聞で、そんなバージョンの存在を初めて知りました。しかも、やってみると、それほどしつこいという感じでもないので、やればできるものだなあと思うと同時に、これでは新たな改変になってしまうではないか、という感想も禁じえませんでした。ウェルチ版では、花嫁候補が４人で、それぞれ、ロシア、ハンガリー、スペイン、ナポリの姫となっていて、民族舞踊は花嫁候補たちの踊りになっていました（チャルダッシュは削除）。
その他、変わったところとしては、例えば、第１幕で、通常、パドトロワが踊られるところ、ウェルチ版では王子の友達２人に王妃の娘２人も登場し、パドトロワの曲だけでなく、第３幕のパドシスの曲なども混ざっていました。そして、その前のワルツが無かったような……。
オデットと王子との出会いが通常よりも前倒しになっているのは、通常の出会いのシーンを朝だとしていて、その前の夜のうちに森で出会う場面を作るためであり、そのために、通常は城の場面となる第１幕が狩りの野営地になっているというわけで、これらについては、すべては、上記の誤解に基づく演出だと言えると思います。

〔HP内の「白鳥の湖の基礎知識のページ〕
http://masahirokitamura.my.coocan.jp/swanlake-g.htm

〔北村正裕ウェブサイト紹介ページ〕
https://masahirokitamura33.wixsite.com/masahirokitamura

〔北村正裕ツイッター〕
https://twitter.com/masahirokitamra

2月29日・夜、パリ・オペラ座バレエ団日本公演「ジゼル」（1998年制作、パール＆ボリャコフ演出版）を見て、原曲、原台本との比較や、マリインスキー劇場2016年年映像などとの比較の観点から気づいたことなど、観劇レポート
http://masahirokitamura.my.coocan.jp/gisell-operadeparis2020.htm
を、ホームページに掲載しましたが、そこでも触れた注目点の中から、演出、編曲に関する２つの点に焦点をあて、クローズアップして、ここに記しておきたいと思います。

まずは、第２幕で多くのバレエ団が見せているジゼルの宙乗り演出が、パリ・オペラ座バレエ団の舞台では封印され、ジゼルが床の上を走り抜けるという演出に置き換えられていた点についてです。
ジゼルは、第１幕で、恋人のアルブレヒトに裏切られたショックで死んでしまい、その魂が、第２幕で、ウィリという、日本でいう幽霊のような姿で森の中に登場し、森の中のジゼルの墓を訪れたアルブレヒトが、ウィリとなったジゼルに遭遇するのですが、その場面で、アダン作曲の音楽には、ウィリとなったジゼルが空中を浮遊することを表現しているような部分があり、多くのバレエ団が、実際、宙乗りのジゼルが空を飛ぶシーンを見せていて、マリインスキー劇場2016年の映像でも、そのようになっています。ところが、今回のパリ・オペラ座バレエ団の日本公演では、上記のように、その演出が排除されており、その意味について、すぐにはわかりませんでしたが、公演プログラムの中の解説を読んでみると、その意味を考えるためのヒントがあることに気づきました。

1841年にコラーリとペローの振付によってパリ・オペラ座で初演されたバレエ「ジゼル」は、一時、パリでの上演が途絶えてしまったものの、ロシアでパリ・オペラ座バレエ団のダンサー出身の振付師、マリウス・プティパの改訂振付版が上演され続け、それが、ロシアのマリインスキー劇場からパリに里帰りするなど、ヨーロッパに広がり、今では、チャイコフスキー・バレエ以前のバレエ作品としては、おそらく、世界中でもっともよく上演されている人気バレエ演目になっている作品ですが、ジゼルの宙乗り演出は、すでに、パリ・オペラ座での初演時から行われていたようで、今回の公演プログラムには、空を飛ぶジゼルの姿を描いた当時の舞台画も載っています。一方、ロシアでのプティパによる改訂に関する解説の中に、「プテォパは機械仕掛けの飛翔を廃し」という記述があり、パリ・オペラ座での初演時から行われていた宙吊り演出を廃止したのはプティパなのだということです。そして、プログラムには、その意味にかかわる重要な記述もあることに気づきました。プティパによる改訂版の第２幕で、ウィリたちは、片脚で立ち、もう一方の脚を後方に大きく上げ、上げた脚と反対の腕を前方に伸ばす「アラベスク」と呼ばれる姿勢を何度も取りますが、プログラムには、「『アラベスク』は、ウィリの飛翔を"静止で"再生産する」という記述があり、そういう解釈に基づけば、機械仕掛けの飛翔を見せなくても、ウィリの飛翔は表現できるという考え方のようです。
プティパの改訂を生み出したロシアのマリインスキー劇場が、再び、パリ・オペラ座での初演時に行われていた機械仕掛けの飛翔を復活させているのに対して、プティパによる改訂版をいわば逆輸入したパリ・オペラ座では、プティパによる改訂の意図を尊重して、今でも、パリ・オペラ座での初演時にあった機械仕掛けの飛翔を見せないというのは興味深いことで、ここには、プティパによる改訂振付に対する尊敬の念が込められているように思います。そして、アラベスクが飛翔の表現であるという解釈は、今回の公演プログラムを読んで初めて知りました。

第２幕でのジゼルの登場前に、ウィリたちが、２組に分かれて、アラベスクの姿勢のまま、平行に交差しながら進んでいくシーンは、このバレエの見せ場の一つだと言ってもよいシーンで、例えば、1996年の東京バレエ団公演の宣伝パンフレットには、そのシーンの写真が載っていますが、あの、美しく、迫力あるシーンが、ウィリたちの飛翔のシーンの表現として生まれたということを、これまで、特に、意識したことがなかっただけに、今回、パリ・オペラ座バレエ団の宙乗り排除演出を見たのがきっかけで公演プログラムから読み取ることができたこの解釈は、自分にとっては、新たな気づきでした。


1996年、東京バレエ団の公演宣伝パンフに掲載されている「ジゼル」第２幕の舞台写真
（ウィリたちが、アラベスクの姿勢で平行に交差しながら前進していく場面）

もう１点、幕切れの音楽の編曲についても記しておきたいと思います。
「ジゼル」のオリジナル版のラストシーンは、最後に、アルブレヒトの婚約者のバチルド姫が登場し、ジゼルがアルブレヒトをバチルド姫に託すというもので、いわば、現実に引き戻されるような結末であり、音楽もそれを想定して作られていますが、プティパによる改訂版では、バチルド姫も他の貴族もラストには登場せず、アルブレヒトひとりが残されるようになっており、音楽も、貴族たちの登場の音楽を削除することになり、ラストをどう編曲処理するかは、バレエ団によってさまざまですが、プティパによる改訂版を生み出したマリインスキー劇場の2016年映像ではオリジナル版と同様の強い音での終結になっているのに対して、今回のパリ・オペラ座バレエ団日本公演では、弱い音で静かに終わる編曲になっていました。これは、味わいのあるラストと感じました。マリインスキー劇場の音楽よりも、今回のパリ・オペラ座バレエ団日本公演のラストの音楽のほうが、バチルド姫の登場で現実に引き戻される場面を削除したプティパによる改訂を生かす編曲になっているとも言えるのではないかと感じました。
そう考えると、現在のパリ・オペラ座バレエ団の「ジゼル」は、単に、プティパによる改訂版をそのまま復元しているだけというわけではなく、その改訂の意図を尊重して、それを、さらに生かすための工夫も盛り込まれているものだといえるのではないでしょうか？

ホームページに掲載した観劇レポート
http://masahirokitamura.my.coocan.jp/gisell-operadeparis2020.htm
では、原曲に忠実に演奏していると思われるボニング指揮による２種類のCDを基準に、そこに収録されているそれぞれの曲で、どのような舞台が演じられているかを全曲について記し、また、音楽的改変や削除についても書いておきましたが、今回のブログ記事では焦点を絞り込んで、パリ・オペラ座バレエ団の「ジゼル」に、いかに、ロシアでのプティパの改訂振付に対する高い評価が反映されているかについて、感じたことを書きました。


2020年2月29日、東京文化会館大ホールロビー

【2025年8月21日追記】
北村正裕ホームページ（音楽情報用と執筆情報用）の統合にともない、パリ・オペラ座バレエ団「ジゼル」2020年日本公演の観劇レポートのページのURLが変更になりました。
新しいURLは
http://masahirokitamura.art.coocan.jp/gisell-operadeparis2020.htm
です。
（25. 8.21追記）

9月20日、オーチャードホールで、バレエ・アム・ライン、シュレップァー版「白鳥の湖」日本公演初日を見てきました。観劇。音楽構成については、すでに、9月20日に速報ツイート
https://twitter.com/masahirokitamra/status/1175051536822493184
に書きましたが、原総譜の4番は第1ヴァリアシオンのみ演奏し他の5曲は全て削除。5番は4曲中前半2曲を削除して後半2曲のみ演奏。6番削除。20～23番の4曲すべて削除。25番削除。原総譜付録のルスカヤを19番の直後に挿入。というわけで、かなりの削除がありましたが、編曲はなかったと思います。
詳細については、後日、ホームページのバレエコーナーの観劇レポートのページ
http://masahirokitamura.my.coocan.jp/swanlake-rhein19.htm
に書く予定ですが、ここでは、公演当日の音楽構成速報のツイートに続き、速報第2弾として、音楽と演出について、気づいたことを少し書いておきます。
まず、音楽についてですが、すでに、どの曲が削除されたかについては、速報ツイートに書いた通りですが、削除は多いものの、編曲はされておらず、例えば、原総譜の13番の5曲目や17番等も、原総譜の通りに演奏されていて、これは、多くのクラシックバレエのバレエ団が、1895年のプティパ・イワノフ版上演のさいにリッカルド・ドリゴによって編曲されたバージョンを使用していることを考えると、ひとつの特徴だと言えると思います。通常、削除されることのない20～23番の民族舞踊4曲（ハンガリー、スペイン、イタリア、ポーランド）をすべて削除していながら、プティパ・イワノフ版で削除されていた19番の7曲は削除せずに、すべて演奏するなど、今日の多くのバレエ団の上演の基礎となっているプティパ・イワノフ版で削除されたり、改変されていた音楽を優先的に演奏するという意図を感じました。
公演会場で1部2,000円で販売されていた公演プログラムに載っているシュレップァーのインタビューには、
「私たちが《白鳥の湖》だと思っているものを一切合切、原理的に破壊してしまうようなことはせずにチャイコフスキーのオリジナルスコアとそれに付随するリブレットに基づいて、このメルヘンを私なりの視点から語り直したい」
と、書かれていますが、ドリゴ版ではなく、チャイコフスキーのオリジナルスコアを基に演奏するという姿勢は、それなりに理解できます。これだけ多くの曲が削除されているとなると、とてもチャイコフスキーによる原典版音楽の舞台化などとは言えないと思いますが、それを尊重しようという姿勢があることはたしかなようです。公演プログラムの「主催者一同」の「ご挨拶」のところには、「原典版の音楽と初演台本を採用」と書かれていますが、実際に舞台も見てみると、上記の通り、「原典版の音楽を採用」と言っても、全曲、削除なしに演奏するというわけではありませんでした。
次に、「原典版を採用」という点についてですが、これについても、気づいたことを記しておきます。
1985年のプティパ・イワノフ版台本（改訂台本は、作曲者の弟のモデスト・チャイコフスキー）と、チャイコフスキーが作曲するさいに使用した原台本（初演が1877年なので1877年版と呼ばれることもあります）との大きな違いは、プティパ・イワノフ版ではオデットがもともと人間の王女であり、悪魔ロットバルトの呪いで昼間は白鳥の姿でいなくてはならないという設定になっているのに対して、原台本（台本＝ベギチェフ、ゲリツェル）では、オデットは妖精の娘であり、昼間の白鳥の姿は、魔女（原台本では魔女がオデット命を狙っていることになっています）の呪いによるものではなく、湖で遊ぶための妖精の力による姿です。ですから、原台本の物語では、白鳥の姿自体は、オデットたちにとって、何ら悲劇的なものではないはずなのです。しかし、今回の演出は、「原台本を採用」としながら、白鳥が登場する第2幕は、冒頭から、非常に暗い雰囲気で、本当に原台本の物語が反映されているのか、疑わしいと感じました。また、原台本では、オデットの結婚まで、オデットを護るものとして、オデットの王冠が重要なアイテムなのですが、今回の演出では、王冠は登場さえしませんでした。
一方で、原台本では、オデットを憎む魔女の正体はオデットの継母であり、ロットバルトとは別人物であり、継母に対して、オデットを守ろうとするオデットの祖父の涙で湖が出来たということになっていますが（プティパ・イワノフ版では、湖を作ったのはオデットの母の涙）、今回の演出では、原台本の邦訳を読む限り、舞台に登場することは想定されていなかったと思われるオデットの祖父が、舞台に登場します。そして、この演出を、原台本を生かす演出だと考えているようなのですが、そもそも、魔女の正体がオデットの継母であるという設定は、原台本の中の重要な要素なのかどうか、僕には、疑問に思えます。むしろ、この設定は、まるで、グリム童話決定版（第7版）の中の「白雪姫」などから借りてきたように思えて、「白鳥の湖」原台本の弱点なのではないかと思うので、オデットの継母と祖父が対峙するという構図の舞台を見て、特に素晴らしいとは思えませんでした。
ラストは、死んでしまったオデットを抱えた王子が、舞台右奥に消えて去って行き、舞台中央奥では、左側の魔女が倒れて消え、右側の祖父が立ちつくす中、白鳥たちが舞台上に姿を現すというものでした。
ここで、ひとつ注意しておかなければなららいのは、白鳥の姿をどう表現するかということです。
原台本でも、1895年版でも、白鳥の姿は、模型を使って表現し、ダンサーが演じるのは、あくまでも、夜の人間の姿になった娘たちだけだろうと思うのですが、今回の演出では、白鳥の姿の娘たちも、ダンサーが演じています。第2幕序盤の登場時の衣装の腰のまわりに着脱可能な羽毛を現すような飾りがつけられていて、この飾りの着脱によって、白鳥の姿と人間の姿を演じ分けていました。ですから、ラストシーンでは、この飾りをつけたダンサーたちが、舞台を走りまわって去って行くという演出で、白鳥の出現が表現できるわけです。ベルウィンミルズ版原総譜のラストシーンのところには、ロシア語とフランス語で「湖面に白鳥たちが出現」と書かれていますが、このスコアのト書きを、今回の演出は、チャイコフスキーの想定とは違う形であるとはいえ、きちんと、それに従ったことになると思うので、そのことは、評価したいと思います。ただし、原台本にある湖の氾濫などの具象的な表現などは一切なし。視覚的には、かなり抽象化されたモダンバレエのスタイルでした。
原総譜付録の曲のうち、ルスカヤ（ロシアの踊り）は、19番の直後に挿入され、ここで、王子とオディールが踊るのですが、このとき、舞台奥、やや右寄りの位置に、3人の白鳥の娘が現れ、このとき、王子は、この白鳥たちのほうに視線を向けることはありませんが、頭をおさえて悩む様子を見せます。これは、王子が、オディールと結婚してもよいのか、湖で出会ったオデットと同一人物なのか、などと迷う気持ちを表現しているようでした。プログラムを見ると、ここで登場する3人の役名は「ジークフリートの記憶」となっており、キャストは、第2幕の「白鳥の女性たち」16人のうちの3人です。「ジークフリートの記憶」という役名、魅力的な感じがします。

今回のシュレップァー版とは別に、1877年版の研究や、その復元を目指す動きも、ロシアなどでは、たぶん、行われているのだろうと思います。
例えば、「la dolce vita」というブログの15年10月17日の記事「『白鳥の湖』初演についての発見続き」という記事
http://dorianjesus.cocolog-nifty.com/pyon/2015/10/post-4c50.html
などに、資料発見の情報が載っています。検索すると、グラスノヤルスクでのボブロフ版など、初演当時のレイジンゲル（（ライジンガー）振付による舞台の復元を目指そうという動きもあるらしいです。こうした動きについても、今後、新しい情報が出てくるかもしれません。

【追記】
シュレップァー版「白鳥の湖」については、後日、、ホームページのバレエコーナーの観劇レポートのページ
http://masahirokitamura.my.coocan.jp/swanlake-rhein19.htm
に、もう少し、詳しく書く予定です。

〔ホームページの中の「白鳥の湖」の基礎知識のページ〕
http://masahirokitamura.my.coocan.jp/swanlake-g.htm

〔ホームページ紹介サイト〕
https://masahirokitamura33.wixsite.com/masahirokitamura


2019年9月20日、オーチャードホール



2019年9月20日、シュレップァー版「白鳥の湖」音楽構成速報ツイートの画面

【19. 9.28追記】
9/27に、宣伝パンフの疑問点についてツイートしました。
https://twitter.com/masahirokitamra/status/1177436355485261824
情報、ご意見等いただければありがたいです。
そして、9/28、ホームページに、20日の公演について、21日のブログ記事での速報より少し詳しい観劇レポート
http://masahirokitamura.my.coocan.jp/swanlake-rhein19.htm
を掲載しました。
(19. 9.28追記）

OPUS ARTEレーベルより、英国ロイヤル・バレエ団によって2009年3月にコヴェントガーデンロイヤルオペラハウスで行われたダウエル版「白鳥の湖」の公演の映像のブルーレイソフトが発売されました。このダウエル版の「白鳥の湖」は、すでに、99年の日本公演でも披露されていますが、物語、音楽、振付のすべての点で、1895年のプティパ・イワノフ原典版に非常に忠実なもので、バレエ・ファンなら、一度は見ておくべきものでしょうし、また、初めて「白鳥の湖」を見ようという人にとっては、2009年12月現在、「白鳥の湖」入門として、もっとも適切な映像ソフトではないかと思います。一方、このソフトに添付されているブックレットには、英仏独語による短い作品解説があるだけで、トラックごと、場面ごとの解説がまったくありません。そこで、今回のプロダクションに「プロダクション・リサーチ担当」として参加しているWileyの著書"Tchaikovsky's Ballets"に収録されている1895年版台本の英訳などの資料などを参考にしながら、今回発売になったブルーレイーディスクのトラックごとの場面"解説"を書いてみましたので、ホームページのバレエ・オペラコーナー
http://homepage3.nifty.com/masahirokitamura/swanlake.htm
の中の
http://homepage3.nifty.com/masahirokitamura/swanlake-royal-bd2009.htm
に掲載しました。お気づきの点などありましたらお知らせいただければさいわいです。

なお、旧規格のDVDの発売情報も含めて、ゆうさんの「Side B-allet」というブログの
http://sideballet.com/archives/2009/07/27-220849.php
http://sideballet.com/archives/2009/10/24-053000.php
の記事に、ネットショップへのリンクなど、情報が出ています。

【09/12/12追記】
「懐かしのバレエ」というブログの
http://blog.goo.ne.jp/raku-bes/e/753f0d5a1d8ecd1d3b7c781059a23395
に、DVDの感想記事が出ています。

先月25日のゆうぽうとでの牧阿佐美バレヱ団による三谷恭三新演出「白鳥の湖」については、ホームページのバレエ・オペラコーナー
http://homepage3.nifty.com/masahirokitamura/swanlake.htm
の中の
「三谷版、白鳥の湖」のページ
http://homepage3.nifty.com/masahirokitamura/swanlake-ambt2009.htm
に演出についての感想を書きましたが、今のところ、僕が触れたような演出についての感想は、ネットでは、見つかりませんが、舞台美術や、ダンサーについての記事がいくつかみつかりました。

舞台美術などについては、
「In the middle somewhat…」
というブログの
http://moondream.seesaa.net/article/131090010.html
に、24日の公演についてですが、コメントが出ています。

「フィールドノート」というブログの
http://blog.goo.ne.jp/ohkubo-takaji/e/01cdac444230d97230ce8b114686ed90
には、24日公演のダンサーについて書かれています。

また、
舞踊評論家、高橋森彦さんの「ダンスの海へ?ダンス・バレエの備忘録」というブログの
http://d.hatena.ne.jp/dance300/20091007/p1
の記事も、24日のダンサーについてのコメントが中心のようです。

最近、相次いで来日公演を行ったオーストラリア・バレエ団とグルジア国立バレエの「白鳥の湖」では、いずれも、白鳥や湖が、登場人物の幻影であるという解釈による演出になっていましたが、「幻影解釈」の元祖的存在のパリのヌレエフ版では幻影であったオデットが、現実の城の舞踏会に現れ、さらには、幻影を失った王子の死をも暗示するインパクトのある演出であったのに比べると、今回披露された２つの舞台では、幻影は決して現実を浸食することはなく、特に、グルジアのファジェーチェフ版は、いわゆる「夢落ち」であって、ヌレエフ版のようなインパクトのあるものではないと感じました。
グルジア国立バレエのファジェーチェフ版では、第１幕がバレエスタジオでのリハーサル。そして、第２幕以降が、練習に疲れたプリンシパルが見る夢。終曲は分断され、最後のメノモッソの部分のみ、スタジオで夢から覚めたプリンシパルのシーンに使用するというもので、好感の持てるものではありませんでした。オーストラリア・バレエ団のマーフィー版の方は、第２幕の湖と白鳥が、王子（＝皇太子）の愛人問題に悩むオデット（＝皇太子妃）の幻影。王子ではなく、オデットの幻想としたのはユニークですが、その契機がオデットと王子とロットバルト男爵夫人（皇太子の愛人）との三角関係であるというのは、この音楽が描く美しい幻想にそぐわないような気がしました。

このオーストラリア・バレエ団のマーフィー版について、先日、朝日新聞に掲載されたレビュー（7月27日付夕刊）の中で、第３幕ラストでのオデットについて、「彼女は病院＝湖へと連れ去られる」と書かれていますが、これは間違っていると思います。男爵夫人主催の夜会の第３幕のラストで、招かれざる客のオデットを男爵夫人が再びサナトリウムに送ろうとしますが、オデットは、捕らえられることはなく、夜の闇に逃げ込んでしまいます。公演プログラムにも、「オデットは夜の闇のなかへ逃げ去っていく」と書かれています。そして、第４幕では、王子の後悔と嘆きをよそに、ついに闇の世界に消えてしまい、彼女の死が示唆されています。第２幕で現れる湖は、サナトリウムに収容されたオデットの夢想ですが、第４幕で現れる湖は、闇の中のオデットの夢想なのでしょう。第２幕のグランアダージョでドリゴの終止を採用しないなど、プティパ版にとらわれずに原曲を積極的に使うなど、見るべき点はありましたが、やはり、愛人問題とか三角関係といった設定になじめませんでした。

なお、僕が見たのは、オーストラリア・バレエ団のマーフィー版が7月14日（18:30）、グルジア国立バレエのファジェーチェフ版が7月21日、いずれも、東京文化会館での公演です。

今回の両バレエ団の「白鳥の湖」の日本公演については、すでに、色々なブログにコメントが載っているようです。
オーストラリア・バレエ団の公演については、
「散在日誌　ballet」の
http://ried.blog43.fc2.com/blog-entry-160.html
「Haskellな日々」の
http://plaza.rakuten.co.jp/MiriamHaskell/diary/200707140000
などに、
グルジア国立バレエの公演については、
「エンタメ日記」の
http://blog.goo.ne.jp/piero0323/e/8f551fb037606d3035be03d3ac6c0777
「萌映画」の
http://blog.goo.ne.jp/rukkia/e/86b967bfb813cf4aef1c36dfbb8aeda7
などにコメントがあります。

〔HPのバレエ・オペラコーナー〕
http://homepage3.nifty.com/masahirokitamura/swanlake.htm

2005年12月20日にパリ、バスティーユオペラ劇場で、オデット＝ルテステュ、王子＝マルティネズというキャストでライブ収録されたヌレエフ版「白鳥の湖」の舞台映像のリージョンフリーのDVDが、先月、英国Opus Arteより発売され、今月からは、日本でも、アイヴィ（ナクソスレーベルの輸入代理店）により輸入・販売されています。輸入品なので、価格は、店によって違うし、変動もすると思いますが、僕は、昨日、秋葉原の石丸電気のソフト３の店頭で、税込4280円で購入しました。字幕はフランス語ですが、メニュー画面のsubtitle項目の操作で、字幕の一部については英訳も表示できるようになっています。この、アイヴィが輸入・販売しているものには、紙一枚の「日本語解説書」なるものも添付されていますが、これには、重大な間違いがあるので、注意が必要です。もっとも重大な一点に絞って、ここで指摘させていただきます。
「日本語解説書」では、第２幕冒頭部分の解説として、「家庭教師から弓を渡された王子は、狩に出かける」とありますが、これは、パリのヌレエフ版の設定とは決定的に違っています。1895年のプティパ・イワノフ版をはじめとして、今日のほとんどの「白鳥の湖」では、たしかに、王子は森に狩に出かけるのですが、パリのヌレエフ版（初演1984年）では、森の湖やオデットたちは、すべて、王子の幻想であるという設定になっていて、それが、この演出の最大の特徴になっているのです。実際、この演出では、第１幕から第２幕への舞台転換のさい、通常の演出と違って、王子は、城から走り出したりせず、城の中で弓を持って横たわると、突然、背後の壁が、扉が開くように消失して、そこに、忽然と、絵画のような湖の風景が現れるという演出になっています。僕は、1990年5月4日にパリ・オペラ座（ガルニエ宮）で、オデット＝プラテール、王子＝ジュドというキャストでの舞台を見ており、その舞台と、その時に入手したプログラムをもとにした、この演出についての解説、批評、ウィーン版との比較などは、著書「オデット姫のジークフリート王子のほんとうの物語」（1990年、私家版）の中に書きましたので、詳しいことは、そちらを参照していただければさいわいですが（入手方法については、HPをご参照ください）、オデットが王子の夢想の産物であることは、椅子にすわってまどろむ王子の背後にオデットが登場するプロローグですでに示唆されており、プログラムには、第２幕のストーリーの冒頭で「思索に没頭するする王子は、頭に小さな冠を載せた、純白の、一羽の白鳥の娘が現れるのを見る」とあります。ついでに言えば、現れたのは「白鳥の娘」（une femme-cygne）であって、夜になって人間の姿になるという記述もなく、実際、第２幕でのオデットのマイムでも、「悪魔によって白鳥にされてしまった」「この湖は、私の母の涙でできた」という表現はあっても、夜の間だけ人間に戻るというこを示す動作らしきものは見あたりません。今回のDVDの映像のプロローグ部分で出てくる字幕では、フランス語、英語ともに「夢の中で、王子は、猛禽に脅かされた娘を見る」という正しい内容になっており、こちらは問題ありませんが、アイヴィが添付した「日本語解説書」は上記の通り、間違っています。なお、同解説書には、「作品データ」として、「原作＝ムゼーウスの童話『奪われたヴェール』」とありますが、これは「「白鳥の湖」のストーリーの元になった作品のひとつといわれているもので、この作品のあらすじなどは、上記「オデット姫のジークフリート王子のほんとうの物語」の97?98ページに書いてあります。また、国書刊行会から2003年に発行された鈴木滿訳「リューベツァールの物語?ドイツ人の民話」に全訳が収録されています。
なお、このプロダクションは、昨年４月のパリ・オペラ座日本公演で、東京文化会館で披露されており、ご覧になった方が多いと思いますが、僕も、4月23日の、オデット＝ルテステュ、王子＝ルリッシュというキャストによる公演を見ました。そのさいに販売されたNBSによる日本語プログラムの内容は、おおむね妥当なものだと思います。
ところで、このプロダクションには、チャイコフスキーの音楽が表現する破滅の美、そして、第２幕のマイム、また、原曲27番の美しい「白鳥たちの踊り」など、現在のマリインスキー・バレエや新国立劇場では削除されてしまっているプティパ・イワノフ版「白鳥の湖」の本来の美しさの重要な要素が、しっかりととらえられており、僕は、貴重な映像だと思いますし、待望のDVDだと言ってよいと思います。

今回のDVDの情報は、Opus Arteのサイトの
http://www.opusarte.com/pages/product.asp?ProductID=182
に掲載されていますが、
「Yuki's Web Page」
http://eucharis.main.jp/
に、発売前から、ゆうさんが、情報記事
http://eucharis.main.jp/past/2006/12/10-195906.php
をお書きになっています。近々、レビューも掲載されるのではないでしょうか。
また「Pour passer le temps」というブログの
http://blogs.yahoo.co.jp/pourpasseletemps/44830899.html
には、早くも、感想記事が出ています。

〔HP内のバレエ・オペラコーナー〕
http://homepage3.nifty.com/masahirokitamura/swanlake.htm